Жизнь в Романах
  • Главная
  • Обо мне
  • Полезности
  • Отзывы
  • Блог
  • Подписаться
  • Мои книги
  • Контакты
  • Главная
  • Обо мне
  • Полезности
  • Отзывы
  • Блог
  • Подписаться
  • Мои книги
  • Контакты
16/10/2026

Хронотоп в пьесе «Буря» Уильяма Шекспира

Пьеса (трагикомедия) «Буря» Уильяма Шекспира написана в жанре философской сказки приблизительно в 1610-1611 годах.

 В середине XIX в. французский журналист, литературный критик и философ Эмиль Монтегю назвал «Бурю» «завещанием» Шекспира, который в аллегорической форме подвёл итоги и свел воедино своё искусство, использовав в «Буре» всё самое лучшее. Друзья Шекспира поместили её в начале первого фолио изданного в 1623 г. именно потому, что для них «Буря» - это «микрокосм» всей драматургии Шекспира. В пьесе царит мир искусства: поэзия, музыка, зрелища, маски, видения - результат волшебных чар Просперо воплощённых в жизнь посредством духа Ариэля, и поэтому мы можем согласиться с теми, кто увидел в «Буре» стремление Шекспира дать итог своим размышлениям о роли искусства в жизни людей в поэтической форме трагикомедии. Однако, это лишь одна из множества сторон этого многопланового произведения. Мы рассмотрим лишь хронотоп и постараемся увидеть, как формальные рамки места и времени организуют философский сюжет пьесы.

Хронотоп объединяет время, пространство и служит ключевым элементом в создании смысла и структуры литературного произведения. С помощью хронотопа можно увидеть, как автор организует внутренний мир пьесы, какие временные и пространственные координаты он выбирает для своих героев и событий, и как эти выборы влияют на общий смысл написанного им текста.

В отличие от большинства своих произведений, в «Буре» Шекспир соблюдает классические аристотелевские единства действия, места и времени, где время пьесы обладает уникальной концентрацией и синхронностью.

Двенадцатилетняя предыстория переносит нас в прошлое (изгнание Просперо и его дочери, путешествие на лодке, жизнь на острове) и не показывается в действии, а сжимается до формата ретроспективного рассказа-экспозиции. Это позволяет сократить объём пьесы и уложить её содержание в несколько часов от полудня и до вечера, иначе пришлось бы рассказывать все подробно и структура пьесы стала совершенно иной. О прошлом мы узнаём из беседы Просперо с Мирандой, то есть из того самого ретроспективного рассказа:

 

Просперо

Двенадцать лет тому назад, Миранда,

Отец твой герцогом миланским был

И мощным государем.

Миранда

Как! Но разве

Ты не отец мне?

Просперо

Живая добродетель — мать твоя —

Сказала мне, что ты мне дочь. Отец твой

Был герцогом миланским, и его

Наследница-принцесса — ты.

Миранда

О небо!

<....

Просперо

Антонио, мой брат и дядя твой…

Прошу, внимай: чтоб брат родной мог быть

Таким коварным — он, кого любил

Я после дочери всех больше в мире!

<...>

Он возмечтал стать герцогом в Милане.

Мне, бедному, моей библиотеки

Для власти хватит! А к земному царству

Меня негодным счел. Так жаждал власти,

Что с королем Неаполя сошелся:

Ему покорность обещал и дань,

Венец свой подчинил его короне

И герцогство, свободное дотоле,

Милан мой бедный, отдал в рабство.

Миранда

Небо!

 

Действие в «Буре» развивается без временных скачков, линейно. Скорость развития событий подчеркивает создающую силу Просперо - у него есть лишь немного времени, обусловленное расположением звезд, чтобы успеть воспользоваться этим и вернуть себе свою прежнюю жизнь.

 

Чудесный случай — добрая фортуна,

Моя владычица, врагов моих

На этот берег привела. Мое

Предвиденье звезду мне указало

В моем зените. Коль ее влияньем

Я не воспользуюсь, моя удача

Пойдет к уклону. 

 

Сценическое время пьесы практически полностью совпадает с реальным временем ее восприятия зрителями. События длятся примерно четыре часа (с двух часов дня до шести часов вечера). На это прямо указывает Просперо в разговоре с Ариэлем:

 

Просперо

<...>

Который час теперь?
Ариэль:

Полдень минул.
Просперо

Часа на два по крайней мере. Время
Отсель до шести часов мы оба
Должны беречь, ценить необычайно.

 

Просперо долго беседует с Ариэлем потому, что за время их разговора должны произойти определенные события: Фердинанд кидается за борт, вплавь добирается до берега, оказывается перед Просперо и Мирандой. Алонсо хочет совершить самоубийство из-за потери сына. Ариэль получает свободу (в самом конце пьесы). Фердинанд и Миранда крепко держатся за руки, зная друг друга меньше часа. То есть время в «Буре» течет по-особому, соотносясь с законами времени текста, что характерно для более поздней литературы, модернистской или постмодернистской.

В этой пьесе время относительно, а безвременность и вечность показаны как основные мотивы и выражены значительно ярче, чем в более ранних произведениях Шекспира.

 

Так точно пышные дворцы и башни,

Увенчанные тучами, и храмы,

И самый шар земной когда-нибудь (безвременность)

Исчезнут и, как облачко, растают.

Мы сами созданы из сновидений,

И эту нашу маленькую жизнь (вечность)

Сон окружает…

 

Герои, словно боги, способны подчинить себе и часы, и время:

 

Они поверят

Всему, что мы внушим им. Будет время

На их часах идти, как мы прикажем

 

 В «Буре» есть самые разные ипостаси времени: его относительность и субъективность, неподвижность и подвижность временного потока, а также его разнонаправленность.

 

Просперо:

Твое заданье, Ариэль, послушно
Исполнено. Но предстоит еще
Работа. Который час теперь?
Ариэль:

Полдень минул. (неопределенность времени)
Просперо:

Часа на два по крайней мере. Время
Отсель до шести часов мы оба
Должны беречь, ценить необычайно.

<...>

Просперо:

Чтоб я тебя до срока отпустил?

И слышать не хочу о том. (власть над временем)

 

В воспоминаниях Миранды время становится бесконечным.

 

Просперо: <…> Но скажи, Миранда,

Как это помнишь ты? И что еще

Ты видишь в темной пропасти времен? (бесконечность)

Коль помнишь ты, как раньше ты жила,

Так помнишь и приезд сюда?

Миранда:

Не помню.

 

Время в пьесе постоянно о себе напоминает. Можно почувствовать будто часы тикают и показывают ход времени через текст:

секунды - «в тот же миг, в единый миг, в миг один…»

минуты – «минута наступила, в любую минуту…»

часы - «который час, шести часов, часа на три, час настал, сейчас …»

дни - «в день хот раз, что ни день, в тот день, в первый день, был в день…» ночи - «ночных часов, нынче ночью, в глухую ночь, всю ночь, сегодня ж ночью, в полночь»

и даже через колебания человеческих артерий - «чем дважды пульс ударит, пульс твой бьётся».

А также в тексте появляются и часы, как предметы (песочные и механические) - «час времени» (доза песка в песочных часах на языке моряков), «заводит часы».

Шекспир наблюдает феномен времени относительно человека - события, в которых он участвует, его состояния, чувства, которые он испытывает, его действия и изменения, которым он подвержен. Если в дошекспировское время писатели и философы показывали время с точки зрения вечности, то Шекспир обращал внимание на изменчивость бытия и время он показывает с помощью отдельных событий, то есть идёт по пути антитезы. В «Буре это отражается следующими противоположенными друг другу понятиями:

добро и зло - «Доброта, добрейший, добродетель…» \ «Злоба, злодейство, зло…»

красота и уродство - «Прекрасным, прекраснейший…» \ «Уродец, урод…»

жизнь и смерть - «Нить жизни, спасти им жизнь…» \ «Умереть, смерть отца, друзей погибель…».

 

Сам остров в пьесе незыблем, он волшебный и всё в нём по-другому, нежели было в Милане до прибытия на остров двенадцать лет назад. Когда Миранда вспоминает о том, что было до острова, то зритель или читатель делает это вместе с ней и слова становятся реальностью восприятия и это тоже магия. Остров сразу же превращается в сцену на которой происходит волшебная игра, срежиссированная Просперо, подчинившего себе и пространство и время.

Кораблекрушение же корабля, которое мы видим в самом начале - это не просто эффектная завязка пьесы, это пограничное пространство, которое выполняет функцию портала между привычным миром и магическим пространством острова Просперо. Время при кораблекрушении исчисляется короткими промежутками, где лишь секунды отделяют путешественников от смерти. Прерывается всё это лишь короткими криками:

 

Погибли мы! Молитесь! Все погибло!

<...>

Господь, помилуй нас! –

Мы тонем, тонем!

 

Хронотоп кораблекрушения стремительно сжимает привычное время героев, обнуляет его и подготавливает их к переходу как бы в приостановленное до шести часов вечера время острова.

Кораблекрушение - это событие, где физический шторм с ветром, молниями, волнами, паникой и криками переходит в метафизику. Уже во второй сцене мы узнаем, что буря была иллюзией, срежиссированной Просперо и исполненная духом Ариэлем. Таким образом, хронотоп кораблекрушения - это точка, где герои бессознательно подчиняются воле волшебника и переходят из своей реальности в его «театр» на острове.

Хронотоп в «Буре» служит главной цели Шекспира – переплетению сна с явью и созданию иллюзии, где стирается грань между ней и реальным миром. Сжатие времени до шести часов вечера и ограничение пространства рамками одного острова превращают саму пьесу в аллегорию театрального искусства. Просперо выступает как режиссер, подчинивший себе хронос, а остров — как сцена, на которой за несколько часов человечество в лице героев пьесы проходит путь от хаоса и предательства к гармонии и прощению. Как только Просперо отрекается от магии и ломает свой жезл, магический хронотоп разрушается, возвращая героев в обычное историческое время.

 

Потом — сломаю свой волшебный жезл

И в глубине земли его зарою.

И глубже, чем измерить можно лотом,

Мою я книгу в море потоплю.

<…>

Еще вас чары острова смущают,

И трудно вам в действительность поверить.

 

Философия времени в пьесе Уильяма Шекспира «Буря» строится на идее быстротечности бытия, искупления прошлого и хрупкости человеческого мира. Знаменитый монолог Просперо стирает грань между театром,

 

Актеры,

Как уж тебе сказал я, были духи

И в воздухе растаяли, как пар.

Вот так, как эти легкие виденья,

 

между реальностью и временем, напоминая о неизбежном конце всего земного.

 

Так точно пышные дворцы и башни,

Увенчанные тучами, и храмы,

И самый шар земной когда-нибудь

Исчезнут и, как облачко, растают.

Мы сами созданы из сновидений,

И эту нашу маленькую жизнь

Сон окружает… Я слегка взволнован.

Прости мне слабость: старый мозг встревожен.

Пусть немощность моя вас не смущает.

Идите же в пещеру, отдохните,

А я пройдусь немного, чтоб утишить

Душевное смятенье.

 

В данном литературоведческом анализе сделан вывод о том, что хронотоп пьесы «Буря» Уильяма Шекспира, определяющийся единством действия, места и времени, где время пьесы обладает уникальной концентрацией и синхронностью, переносит нас на остров, как на сцену театра, где в определенной последовательности  разворачиваются все события, строго подчиненные течению времени и в каждый миг происходят волшебные и обычные события параллельно друг другу, а прошлое сжимается до ретроспективного рассказа. Поэтому вся пьеса умещается в несколько часов, что соответствует реальному времени показа пьесы на реальной сцене театра.

Хронотоп, используя формальные рамки места и времени, организует философский сюжет пьесы таким образом, что подводит зрителя или читателя к мысли о быстротечности бытия, дуальности мира, стирает грань между театром и реальной жизнью, усиливая мысль Шекспира «Весь мир - театр. В нем женщины, мужчины - все актеры», которая прозвучала ещё в пьесе «Как вам это понравится». Но «Буря» - это квинт-эссенция в творчестве автора, где посредством хронотопа Шекспир переплетает реальность с иллюзией и через портал кораблекрушения создает плавный переход из реальности в магическое пространство, превращая пьесу в иносказание о театральном искусстве, с режиссером, подчинившем время и сценой, где герои проживают свою жизнь, идя от хаоса к гармонии, от предательства и мести к прощению.

Пьеса «Буря» У. Шекспира по-философски глубокая. Она вмещает в себя множество подтекстов и скрытых смыслов. Она объединяет в себе весь творческий путь Шекспира и связана с его ранними произведениями. Созданная практически последней, она обобщает и подводит итог искусству драматурга и поэта, отличаясь неповторимой многосторонностью.

 

Для современного мира «Буря» является важным произведением, позволяющим поднимать и понимать важные, сложные вопросы, касающиеся бытия, такие как: власть, предательство, трудность прощения, пороки общества, могущество и сущность человека, величие природы, свобода и сила любви... 

 


1
facebook vkontakte tumblr

08/11/2023

Оркестровка и полифония в романе Людмилы Улицкой "Казус Кукоцкого".

Людмила Улицкая «Казус Кукоцкого».

 

Это роман, где автор размышляет о человеческой свободе, о границах между жизнью и смертью, об устройстве человеческого тела и человеческой жизни.


Главный герой Павел Алексеевич Кукоцкий - врач-гинеколог.

Главы, где повествование ведется о нем, подчинены медицине. Мы читаем об истории семьи и видим, что все его предки были врачами, читаем о болезнях, о медицинских осмотрах. Встречаем медицинские термины: области активной пролиферации трепетали мелкозернистым багровым; носился с идеей воздействия на процессы в периферических областях кровеносной и нервной системы. Даже секс в книге описан с помощью медицинских понятий: «раздвинув плотно сжатые Musculus glutaeus maximus, миновав нежноскладчатый бутон, проскользнуть в тайную складку Perineum, развести чуть вялые Labium majus, робкие Labium minor, замереть в Vestibulum vaginae, коснуться атласной влажной слизистой, – уж он-то знал всю эту анатомию, морфологию, гистологию».
И на протяжении всей книги мы видим, как мучают его вопросы зарождения жизни, и он очень близок к этому с научной точки зрения, ведь он врач-гинеколог, профессор, директор большой клиники. Вопросы смерти его тоже не отпускают.
Но Павел Алексеевич был необычным врачом. У него был дар, который он называл «внутревидением».

«К своему дару Павел Алексеевич относился как к живому, отдельному от себя, существу». Дар как будто бы тоже отдельный герой книги. «Постепенно выяснилось, что дар его был аскетом и женоненавистником».
Дару подчинялся и сам Павел Алексеевич и вся его жизнь. Доктор наблюдал за ним, и выявляя различного рода закономерности по-особенному питался, сторонился женщин, так как после обильной еды и ночной любви дар уходил.
Но для будущей жены Елены «дар сделал исключение», остался, несмотря на супружеские отношения.

Есть еще неодушевленные герои в этом романе - время и государство. Они присутствуют в повествовании на протяжении всего романа и добавляют произведению еще несколько глубоководных линий.


Повествование книги меняется от героя к герою, и это делает роман более полифоничным.

Супруга Елена - с чувством вины по отношению к покойному первому мужу и его дочери, что считает Павла Алексеевича своим родным отцом.

Свою жизнь и себя Елена считает незначительной. Повествование о ней этим пронизано.

Но Елена преображается, если речь заходит о ее необычных снах или о «чертежности» мира, о сути вещей. В душе она философ, у нее тоже есть дар - видеть суть, но она оберегает своих домочадцев от этого.
К тому же Елена молодая — это одна героиня, Елена в возрасте - совсем другая, она начинает терять память и повествование после этого тоже начинает меняться. Это добавляет книге еще один голос.

Повествование идет все время от третьего лица. Но когда появляется дневник Елены, то повествование уже течет от первого лица. И это тоже добавляет динамики и оркестровки тексту.

К тому же Елена теряет память и ее дневник тоже меняется. Там появляется все больше пустот, появляются орфографические ошибки. И все это тоже насыщает текст, создает многоголосность. К тому же благодаря дневнику в романе есть не только устная, но и письменная речь.

Василиса Егоровна — помогает Елене, она очень набожная и когда повествование заходит на ее территорию, то мы слышим молитвы, разговоры о вере, о религиозных праздниках. Здесь появляются совсем другие слова, эмоции, понятия. У Василисы своя правда.

А еще дочь Татьяна, ее отношения с медициной, ее отношение к жизни и смерти. Линия Томы, что попала к Кукоцким после смерти своей матери и внучка профессора Евгения.

В романе целый многоголосый фон из героев, которые ведут  свою собственную тему. И Людмила Улицкая мастерски соединяет это в одно целое. 


Отдельной глубины придает повествованию еврейская тема, и беседы о судьбах Родины и русского народа Павла Алексеевича со своим другом Ильей Иосифовичем Гольдбергом – доктором, профессором, который неоднократно сидел в тюрьме из-за своей фамилии.


Во второй части книги мы неожиданно попадаем совсем в другой мир. Как будто начался совсем новый фантастический роман. Пески и странные люди. И эти странные люди куда-то идут. Сначала не понятно что происходит. Нет имен. Нет ничего. Есть только признаки. По каким-то коротким фразам начинаешь чувствовать кто есть кто. Начинаешь улавливать, что это описание жизни там, после смерти.
Вообще в книге много всего намешано, но повествование закручивается вокруг каждого героя, закольцовывается, как у Толстого в «Анне Карениной». И что примечательно, сам Толстой есть в романе, как персонаж. Главный герой Павел Алексеевич Кукоцкий встречается с ним, где-то по ту сторону мироздания и они говорят о любви. Это добавляет тексту еще один слой.

Эту книгу можно читать, перечитывать и находить все новые и новые голоса, все новые и новые смыслы. Многоголосая полифония этого текста, как большой симфонический оркестр, где у каждого инструмента своя партия, каждый вступает в нужное время и каждый голос сливается в одну сильную, причудливую мелодию.

 


1
facebook vkontakte tumblr

  Все права защищены.                                                                                                                                                                                                                                                     Почта для связи: evelinels@rambler.ru

ПОДПИСКА

Спасибо за подписку
Произошла ошибка. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
сайт от vigbo